La joven bandoneonista francesa Louise Jallu ofrece uno de los más novedosos homenajes al centenario de Astor Piazzolla con arriesgadas versiones que celebran al artista argentino porque, destaca, “fundó un estilo que es profundo y dolorosamente auténtico que ostenta una inmediatez, casi una universalidad”.

“Lo que me conmueve de la música de Piazzolla es la manera fuerte, elegante y rabiosa con la que superpone métricas diferentes, cómo crea puentes entre los compases y también esa obsesión por la repetición, como un 'condenado picando piedras', el mismo gesto, la misma determinación, la misma furia, como si intentase extirpar toda la violencia de su cuerpo”, describe Jallu.

La artista, de flamantes 27 años cumplidos el 29 de abril, se abrazó al bandoneón desde niña y a sus cinco años ingresó al renombrado conservatorio de Gennevilliers, su ciudad natal, donde la institución fundada por Bernard Cavanna en la que los argentinos Juan José Mosalini y César Stroscio (exliados en Francia desde los '70) son docentes, le dio las herramientas para expresarse.

“Cuando uno estudia bandoneón, Piazzolla es, quieras o no, inevitable. Como Bach para los violinistas o los cellistas, o Rameau para los clavecinistas. Como existen partituras relativamente simples, producto de transcripciones diversas, pude abordar Piazzolla muy pronto. Por supuesto que recién con los años uno puede acceder a una comprensión más profunda de la obra y pretender interpretarla”, revela la bandoneonista.

Con “Piazzolla 2021”, su segundo disco de estudio y el primero dedicado íntegramente a la obra del músico y compositor marplatense de renombre planetario, Louise ofrece una audaz relectura acerca de ese legado sonoro que sumó arreglos y composiciones de Cavanna y la participación del pianista y compañero de Astor en varias formaciones, Gustavo Beytelmann.

El elenco para dar forma al sucesor de "Francesita" (2018) y del vinilo en vivo “Francesita-Live au café de la danse” (2019) lo completan Mathias Lévy (violín y guitarra eléctrica), Marc Benham (piano y teclado) y Alexandre Perrot (contrabajo), sumando también a Médéric Collignon en clarín.
 

"Las instituciones francesas nos apoyan con el proyecto y hay organizadores en Argentina que están deslomándose para que podamos venir."

LOUISE JALLU

“Soledad”, “Tanguedia”, “Tristezas de un doble A”, “Libertango”, “Oblivion”, “Adiós Nonino”, “Mi refugio”, “Buenos Aires hora cero”, “Los sueños” y “Lo que vendrá”, añade como aporte “Tristezas de un doble A (cadencia en el bandoneón)”, compuesto por la propia Jallu.